H λέξη "φεμινισμός" δεν είναι όσο βρώμικη ήταν κάποτε. Ακόμα και όταν η θέση του στην επικρατούσα τάση οικειοποιείται για να πουλήσει τα πάντα, από μπλουζάκια σχεδιαστών μέχρι ταμπόν, η πραγματική φεμινιστική σκέψη παραμένει ένας τόπος αυστηρής αμφισβήτησης. Αυτό προκύπτει από το γεγονός ότι ο φεμινισμός προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα δικαιώματα, τις ανάγκες και τις επιθυμίες περίπου 3.7 δισεκατομμυρίων ανθρώπων των οποίων οι ανησυχίες, είναι ποικιλόμορφες και περίπλοκες. Όπως δεν υπάρχει καμία γυναικεία εμπειρία, δεν υπάρχει κανένας φεμινισμός.
Και έτσι, ο σύγχρονος φεμινισμός δεν απαιτεί ακριβώς λύσεις, αλλά συνεχή διάλογο μεταξύ όλων των ειδών των φωνών. Συμμετέχουμε σε αυτόν τον διάλογο όταν διαμαρτυρόμαστε για δομές που καταπιέζουν τις γυναίκες, διαφοροποιούμε την κατανάλωση των μέσων ενημέρωσης για να ακούσουμε νέες προοπτικές ή μοιραζόμαστε όλες αυτές τις ιστορίες παρενόχλησης και κακοποίησης. Οι μουσικοί συμμετέχουν στον φεμινιστικό λόγο με τους δικούς τους τρόπους – μερικές φορές απλά δίνοντας φωνή στις δικές τους εμπειρίες και άλλες φορές συμπεριλαμβάνοντας τα λόγια των άλλων. Παρακάτω θα βρείτε μία λίστα με 8 τραγούδια που συγκέντρωσα τα οποία επιλέγουν την τελευταία διαδρομή - παίρνοντας αποσπάσματα από ομιλίες και παραστάσεις προφορικού λόγου στοχαστών φεμινιστών. Φυσικά, ο φεμινισμός δεν είναι μόνο γυναικεία υπόθεση, και βασικά πολλοί από τους μουσικούς σε αυτή τη λίστα είναι άνδρες. *Τι ανακούφιση στο μεταξύ να ακούς από άντρες να χαράσσουν σκόπιμα χώρο για τις γυναικείες φωνές.*
Αυτός ο κατάλογος δεν είναι εξαντλητικός, ούτε είναι απόλυτα περιεκτικός. Παρόλα αυτά, θεωρώ ότι αυτά τα τραγούδια και οι γυναίκες που γιορτάζονται μέσα τους - νικητές Βραβείων Ειρήνης, διαδηλωτές, πρώην Πρώτες Κυρίες, ριζοσπαστικοί ακτιβιστές και πολλοί άλλοι - μας προσφέρουν έμπνευση και τροφή για σκέψη.
Ibeyi’s “No Man Is Big Enough For My Arms” feat. Michelle Obama’s Trump rebuke (2017)
Ακούγοντας την περιβόητη κασέτα του Donald Trump, "Access Hollywood", για πρώτη φορά ήταν, για μένα και για πολλούς άλλους φαντάζομαι, μια από τις πιο αηδιαστικές στιγμές σε έναν εκλογικό κύκλο που αμαυρώθηκε από κάθε είδους αποκρουστική ρητορική. Το ηχητικό που διέρρευσε με τον Trump να περηφανεύεται για μία σεξουαλική επίθεση, συγκέντρωσε την αποδοκιμασία από όλες τις πλευρές, συμπεριλαμβανομένης μιας ιδιαίτερα αιχμηρής απάντησης από την τότε Πρώτη Κυρία, Michelle Obama (διάβασε το εδώ). Το "No Man Is Enough Big For My Arms", από το άλμπουμ των Ibeyi, “Ash”, αξιοποιεί τα σχόλια της Obama, που έγιναν σε μια προεκλογική εκδήλωση της Clinton λίγες ημέρες μετά τη δημοσιοποίηση της κασέτας. Το γαλλο-κουβανικό δίδυμο της Lisa-Kaindé και της Naomi Diaz, αντιμετωπίζει το απόσπασμα της ομιλίας σαν τη ραχοκοκαλιά του τραγουδιού, και παρεμβάλλει τις δικές του μελωδικές κραυγές μιας επίτιμης φράσης που θυμίζει τα λόγια και το πνεύμα της συνεργάτιδας του Basquiat, Suzanne Mallouk (ενδιαφέρον άρθρο εδώ). Η έκκληση της Obama προς τις νέες γυναίκες, υπενθυμίζει να “disregard anyone who demeans or devalues them” και συμβάλει σε ένα βροντερό χειροκρότημα. Η Lisa-Kaindé και η Naomi σιγοτραγουδούν τη συγκατάθεσή τους αρμονικά. Στα χέρια τους, τα λόγια της Obama μεταμορφώνονται σε έναν bona fide ύμνο, επιβεβαιώνοντας μεγαλόφωνα τη δύναμη των γυναικών καθώς αναλαμβάνουν το έργο που μεταβιβάστηκε από τις μητέρες τους και τις μητέρες τους και τις μητέρες τους, που αγωνίστηκαν κατά των τακτικών προσπαθειών (και μιλώ περί αυτού και αυτού και πολλών, πολλών άλλων) υπονόμευσης αυτής της δύναμης.
Blood Orange’s “By Ourselves” feat. spoken-word poetry from Ashlee Haze (2016)
Όταν ο Dev Hynes ανακοίνωσε το άλμπουμ του “Freetown Sound” το 2016, δημοσίευσε στο Instagram ότι θα ήταν για εκείνους που “told they’re not BLACK enough, too BLACK, too QUEER, not QUEER the Right Way, the underappreciated”. Η δήλωση έγινε ακόμα πιο εύστοχη από το γεγονός ότι άνοιξε το άλμπουμ σηκώνοντας έγχρωμες γυναίκες – μια ομάδα που, στην όμορφη πολυπλοκότητά μας, είναι υπερ-ορατή και όμως στην πραγματικότητα αόρατη. Στο "By Yourself", ένα αποκαρδιωμένο ρεφραίν απεικονίζει αυτή την αποσύνδεση: “Tell you what you're feeling / How could they know? / It's what they read”.
To σοβαρό τραγούδι διαπερνάται από το "For Colored Girls" της ποιήτριας Ashlee Haze, που πήρε το όνομά του από το αριστούργημα της Ntozake Shange (μπορείς και σου προτείνω να το διαβάσεις εδώ). Η Haze αποτίει φόρο τιμής στην απελευθέρωση που βρήκε στην ύπαρξη της Missy Elliott, αλλά διεκδικεί και πάλι τον φεμινισμό με τρόπο που αντανακλά τη δική της ύπαρξη. Ο φεμινισμός της είναι αυτός που ταρακουνά μία “throwback jersey, bamboo earrings, and a face beat for the gods”, η οποία αψηφά την πολιτική της αξιοπρέπειας, που δεν έρχεται σε αντίθεση με άλλες γυναίκες και ξεμαθαίνει την τέχνη της συγγνώμης. Όπου το misogynoir αφήνει έξω τις έγχρωμες γυναίκες και τους non-binary ανθρώπους, η Haze επαναλαμβάνει ότι δεν μπορεί να υπάρξει αλληλεγγύη με αυτούς που δε φαίνονται: “There are a million black girls just waiting to see someone who looks like them”. Αυτός ο στίχος είναι σαν ένα νεύμα προς τη σαρωτική επιθυμία του τραγουδιού που βρίσκεται στην απέναντι γωνία του δωματίου: να μας γνωρίζουν με τους δικούς μας όρους και να ζήσουμε την ημέρα που δεν θα χρειάζεται πλέον να παλεύουμε “μόνοι μας”.
Swet Shop Boys’ “No Fly List” feat. Malala Yousafzai’s Nobel Lecture (2016)
Οι άνδρες της Νότιας Ασίας βρίσκονται στο σημείο τομής της φυλετικής καταπίεσης και των φυλετικών προνομίων. Oι έγχρωμες γυναίκες προειδοποιούνται να είναι προσεκτικές όταν ταξιδεύουν στην Ινδία, αλλά σπάνια δίνονται οι ίδιες συμβουλές για τις αδελφότητες που είναι γεμάτες από λευκούς άνδρες-bros. Ενώ οι λευκοί σκοπευτές είναι “μοναχικοί λύκοι”, όλοι οι έγχρωμοι άνδρες είναι οργανωμένοι τρομοκράτες. Φυσικά, η φυλετική καταπίεση που αντιμετωπίζουν οι έγχρωμοι άνδρες δεν τους καθιστά ανίκανους για έμφυλη βία. Οι Desi γυναίκες ξεφτιλίζονται τακτικά και δέχονται επίθεση από άνδρες για τις επιλογές τους στα ρούχα τους. Τους αρνούνται την πρόσβαση στην εκπαίδευση και αναμένονται ανά πάσα στιγμή να απαρνηθούν την καριέρα τους ώστε να αφοσιωθούν σε έναν πρόωρο γάμο και τεκνοποίηση.
Στο "No Fly List", οι Swet Shop Boys δημιουργούν πολιτική μουσική που αντικατοπτρίζει τη θέση τους τόσο ως θύματα όσο και ως καταπιεστές. Η αυτοπεποίθησή τους είναι ανατρεπτική καθώς μεταμορφώνουν το τραύμα του επίμονου ελέγχου στα αεροδρόμια λόγω της φυλής τους σε επίδειξη: “I’m so fly bitch, but I’m on a no fly list”. Η ίδια ψευτοπαλικαριά όμως χρησιμοποιείται για να υποβαθμίσει τις γυναίκες, όταν ραπάρουν ότι θέλουν απλώς μωρά μιμούμενοι γυναίκες με στίχους όπως: “I like you, don’t hurt me”. Το outro βέβαια εμπεριέχει ένα κομμάτι από την απονομή του Νόμπελ Ειρήνης της Malala Yousafzai και έτσι εν τέλει προωθεί και ασκεί κριτική στην πολιτική του τραγουδιού.
*Η Yousafzai κέρδισε αναγνώριση ως έφηβη, γράφοντας στο BBC για τους Ταλιμπάν, οι οποίοι απαγόρευαν στα κορίτσια να πηγαίνουν στο σχολείο. Ακόμη και μετά από μια απόπειρα δολοφονίας από τους Ταλιμπάν που την έριξε σε κώμα, συνεχίζει τη φεμινιστική της δράση μέσω του Malala Fund, το οποίο χτίζει σχολεία και απαιτεί την ασφάλεια για τα κορίτσια σε όλο τον κόσμο. Κατά μία έννοια, το να χρησιμοποιεί τη φωνή της με αυτό τον τρόπο ενώ παράλληλα μειώνει τις γυναίκες στις αναπαραγωγικές τους λειτουργίες και την υποτιθέμενη επιθυμία τους για ανδρική επικύρωση, υπονομεύει το μήνυμά της για γυναικεία αυτονομία.*
Οι Swet Shop Boys δίνουν την απαραίτητη προσοχή στην πραγματικότητα του να είσαι έγχρωμος άντρας στη Δύση, αλλά προφανώς δεν μπορούν να μιλήσουν για κάθε πτυχή της εμπειρίας Desi. Η απόφασή τους να ενισχύσουν τη φωνή της Yousafzai εξακολουθεί να είναι χρήσιμη, παρά τις αντιφάσεις του τραγουδιού. Το κομμάτι αυτό γιορτάζει έμμεσα τη δουλειά της, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική γιατί - ενώ οι λευκοί λατρεύουν να μιλούν για την επιθετικότητα των έγχρωμων ανδρών - λιγότερο συχνά αναγνωρίζουν το σθένος των έγχρωμων γυναικών, που ζουν, οργανώνονται και εκπαιδεύονται παρά τα όσα αντιμετωπίζουν. Όταν στην ομιλία της η Yousafzai ευχαριστεί τον πατέρα της που δεν της έκοψε τα φτερά και την άφησε να πετάξει, είναι σαφές ότι παρά τις διαφορετικές εμπειρίες της ζωής της, συμμερίζεται τη θεμελιώδη επιθυμία των Swet Shop Boys. Να υπάρχει έξω από τις περιορισμένες αφηγήσεις που επιβάλλονται στο έγχρωμο σώμα της.
Le Tigre’s “Dyke March 2001” feat. audio from NYC Dyke March attendees (2001)
Οι Le Tigre ήθελαν να αντικαταστήσουν τη Madonna στα queer χορευτικά πάρτι, ώστε οι άνθρωποι να έχουν πιο αληθινούς “sister sounds”, και έτσι γεννήθηκε το "Dyke March". Το συγκρότημα loopαρε τις αιχμηρές λέξεις των διαδηλωτών σε στυλ πρώιμης house μουσικής και τις πέταξε σε έναν στρατιωτικό ρυθμό – classic lo-fi ανατροπές από δύο κυρίως ανδρικούς πολιτισμούς, τους οποίους αμφισβήτησε η διαδήλωση. Ως εκ τούτου, το "Dyke March" κάνει στον ήχο ό,τι έκανε η ίδια η πορεία στις γυναίκες που αγαπούν τις γυναίκες: τις κατέστησε ακουστές μέσα σε ένα μείγμα LGBTQIA+ που πολύ συχνά ενισχύει μόνο την κουλτούρα των λευκών ομοφυλόφιλων ανδρών σαν τη φωνή των κοινοτήτων.
Το τραγούδι ξεκινά με τον απελευθερωμένο έρωτα μιας γυναίκας που της αρέσει να βλέπει γυμνές κυρίες και για λίγα λεπτά ακούμε την ουτοπική ατμόσφαιρα ενός δημόσιου χώρου που βρίσκεται υπό την ηγεσία των γυναικών. Μετά έρχεται το NYPD, διαβόητο τότε όπως και τώρα για την υπερβολική αστυνόμευση του πολιτικού λόγου στους δρόμους - και σίγουρα καθόλου φίλοι με τους Le Tigre (άκου το "Bang! Bang!" για περισσότερα σχετικά με αυτό). Ένα ευρύ άσμα γυναικείων “αντισταθείτε” γεμίζει το κομμάτι και παρεμβάλλεται από ένα χαλαρό σχόλιο για τη “φεμινιστική οργή”, ενώ ένα άλλο sample μιλά για τη λεσβιακή διαδήλωση σαν μία εκπληρωμένη προφητεία. Ως dance jam, είναι λίγο άβολο, αλλά ως αρχείο του ηθικού soundscape της διαδήλωσης, είναι μια πολύ καλή μίξη. Αυτό που είναι ιδιαίτερα υπέροχο εδώ είναι όταν ακούς αυτούς τους άγνωστους ηχογραφημένους ανθρώπους να φωνάζουν από το κοντινό παρελθόν. Είναι αυτές οι φωνές - οι ανώνυμες του δρόμου, οι εκατομμύρια που βαδίζουν και απαιτούν - από τις οποίες γίνεται ο αγώνας και κερδίζεται, ενώ συχνά μένουν σιωπηλές από την Ιστορία.
Valesuchi & Matias Aguayo’s “Nasty Woman” feat. Ashley Judd’s Women’s March speech (2017)
*ύπερ-ανατριχιαστικό* Στο Women’s March στο DC, η Ashley Judd είχε διακόψει τον Michael Moore στη σκηνή (ευτυχώς) με μια ξεσηκωτική ομιλία του "Nasty Woman", ένα ποίημα που έγραψε η 19χρονη ακτιβίστρια Nina Donovan. Δεν είναι μια εύκολη ακρόαση - σκόπιμα λακωνική στην επανάληψη του "I am a disty woman" στην κορυφή κάθε ψυχρής στροφής. Mια δυναμική αντιστροφή της ίδιας απότομης, σκληρής ιεροσύνης που έκανε τον Trump να εκλεγεί.
Ωστόσο, την επομένη της εκλογής του, αγαπήθηκαν μαχητικοί στίχοι όπως: “I am not as nasty as confederate flags being tattooed across my city” *EΥΓΕ ΡΕ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΟΥ* και “I am not as nasty as a swastika painted on a pride flag” *ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΕΥΓΕ ΒΡΕ ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΟΥ*. Οι Χιλιανοί παραγωγοί Valesuchi και Matias Aguayo φάνηκαν να συμφωνούν: Έριξαν την απαγγελία της Judd σε ένα ζοφερό house beat, γεμάτο μπάσο και γεμάτο ασταθείς ρωγμές. Διατήρησαν τον τόνο τεταμένο, προσθέτοντας τροπικά τύμπανα που αψηφούσαν την εύκολη ανάλυση. Το "Nasty Woman" έγινε το προσκήνιο στα παρκέ των clubs του τότε χειμώνα, ένα soundtrack που ταιριάζει σε μια εποχή ώπου το να κινείσαι με οποιονδήποτε τρόπο πέραν από θυμωμένα βήματα θα σήμαινε ότι χορεύεις ενώ ο κόσμος καίγεται.
Meshell Ndegeocello’s “Hot Night” feat. Angela Davis’ Prison Industrial Complex lecture (2002)
Το γεγονός ότι η Meshell Ndegeocello - μια γυναίκα που συχνά πιστώνεται ότι βοήθησε στη δημιουργία της neo-soul – τοποθέτησε κομμάτια της ακαδημαϊκής ακτιβίστριας, Angela Davis στο "Hot Night" δεν αποτελεί έκπληξη. Η ιδιότητα της Ndegeocello ως “επαναστατική τραγουδίστρια soul”, όπως υπερηφανεύεται το τραγούδι, της επιτρέπει να είναι το σκαλοπάτι στη διάλεξης της Davis "The Prison Industrial Complex" - μία ομιλία για το πώς ο πληθυσμός των κρατουμένων στις ΗΠΑ αυξάνεται για το κέρδος και τη σοσιαλιστική ατζέντα της Davis στο σύνολό της. Αλλά αντί να μας ρίξει στο πολιτικό βάθος, το sample έρχεται συσκευασμένο με salsa horns, καστανιέτες και τη φωνή της Ndegeocello. Η Davis είχε κυκλοφορήσει την ομιλία της σαν audiobook, αλλά το sample εδώ προχωρά ένα βήμα παραπέρα στην προσβασιμότητα της, με τις ιδέες της μισο-κρυμμένες ανάμεσα στις αναφορές της Ndegeocello σε piña coladas και ζεστές καλοκαιρινές νύχτες.
Από την εκμυστήρευση της Davis ότι ήταν πρώην μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος μέχρι το κλείσιμό της για το πώς η διάλυση της πρόνοιας διαιωνίζει τη συστημική φτώχεια, το τραγούδι παραμένει απίστευτα αισιόδοξο, ακόμη και χαρούμενο. Αυτή ακριβώς η ιδιότητα είναι που κάνει το "Hot Night" να λειτουργεί τόσο καλά ως ένα φάρμακο εισόδου στη ριζοσπαστική πολιτική τόσο της Davis όσο και της Ndegeocello - και μια υπενθύμιση ότι η επανάσταση πρέπει πάντα να ακούγεται ΤΟΣΟ καλά.
Matmos’ “Tract for Valerie Solanas” feat. readings from the SCUM Manifesto (2006)
Υπάρχουν mainstream φεμινίστριες, υπάρχουν ριζοσπαστικές φεμινίστριες και μετά υπάρχει η Valerie Solanas. Πνεύμα αντιλογίας του '60s υπόκοσμου της Νέας Υόρκης, η αείμνηστη λεσβία και αποσχιστική συγγραφέας που είναι πιο διάσημη για το ότι πυροβόλισε τον Andy Warhol παρά για το magnum opus της, το SCUM Manifesto (το βρίσκεις ολόκληρο εδώ). Ήταν δεν ήταν ειλικρινά ποτέ σκοπός της να υποκινήσει την ανθρωποκτονική μισανδριστική επανάσταση που κήρυττε, η διατριβή περιέχει μερικά από τα πιο σκοτεινά, ξεκαρδιστικά κατηγορητήρια για την πατριαρχία που έχουν δημοσιευτεί ποτέ.
Το πειραματικό ηλεκτρονικό δίδυμο Matmos εξύμνησε τη Solanas και πολλά άλλα queer είδωλα στο άλμπουμ "The Rose Has Teeth in the Mouth of a Beast" το 2006 στρώνοντας ηλεκτρονικά beats κάτω από ήχους που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας μια ποικιλία ασυνήθιστων αντικειμένων που σχετίζονται με τα θέματά τους. Σε ένα λογοπαίγνιο που σαρκάζει τη δική της στριμμένη αίσθηση του χιούμορ, το νευρικό "Tract for Valerie Solanas" συνδυάζει αποσπάσματα από το μανιφέστο με ταραχώδεις θορύβους που είναι λες και συμπιέζονται στην αναπαραγωγικό οδό μιας αγελάδας. Αν η μουσική την υπονομεύει λίγο, οι γυναίκες που διαβάζουν από το SCUM, Yalie Kumara και Barbara Golden, αποδίδουν δικαιοσύνη σε θανάσιμους ατακαδόρους όπως: “If SCUM ever marches, it will be over the president’s stupid, sickening face”. Συνολικά, είναι ένας καταλλήλα αμφίσημος φόρος τιμής σε μια φεμινίστρια και υποδαυλίστρια που ήταν επίσης βίαιη εγκληματίας.
Beyoncé’s “***Flawless” feat. Chimamanda Ngozi Adichie’s TED Talk (2014)
Η μουσική της Beyoncé - και ο αναδυόμενος φεμινισμός της - προέρχεται από έναν τόπο πολιτιστικής κυριαρχίας. Ωστόσο, δεν είναι καλλιτέχνιδα κενών κοινοτοπιών. Εάν η Beyoncé αισθάνεται με πάθος για κάτι, ενημερώνει το κοινό της. Η πιο ενδιαφέρουσα δουλειά της λειτουργεί με αυτό το μοτίβο. Το "Self-titled" είναι ένα άλμπουμ που μιλά για το ποια πραγματικά είναι η Beyoncé: αισθησιακή, σεξουαλική, ευαίσθητη και ειλικρινής. Το "Flawless" είναι ένα αξιοσημείωτο θράσος. Κάτι σαν "κάλεσμα στα όπλα". Συνδέει την αυτοπεποίθηση, την ορμή και την εργασιακή ηθική που την καθορίζει (και μερικές φορές εξοργίζει τους επικριτές της) με μια ευρύτερη ιδέα του φεμινισμού. Επεκτείνει την ξεκάθαρη παγίδα του single της "Bow Down/I Been On" (2013), το οποίο επικρίθηκε για τη φιλελεύθερη χρήση της λέξης "bitches", με ένα απόσπασμα από το TED Talk της συγγραφέως Chimamanda Ngozi Adichie "We Should All Be Feminists", παρεμβάλλοντας τους προηγούμενους στίχους της με τη σοφία άλλου.
“We teach girls to shrink themselves, to make themselves smaller”, ξεκινάει η Adichie. Όταν οι νεαρές γυναίκες (και συγκεκριμένα η Beyoncé) λένε ότι μπορούν να “have ambition, but not too much... otherwise, you'll threaten the man”, οι δυνατότητές τους περιορίζονται. Αυτός ο περιορισμός με βάση το φύλο εμφανίζεται ξανά και ξανά - σε φυλετικό, πολιτιστικό, ακόμη και σεξουαλικό επίπεδο. Η άποψη της Beyoncé είναι ότι της αξίζει το δικαίωμα να απαιτεί την αξία της, να είναι περήφανη, να συνεχίζει να πιέζει τον εαυτό της και να είναι όσο σεξουαλική θέλει. Το ότι αυτά τα πλήθη δεν αλληλοαποκλείονται φαίνεται σαν μια προφανής ιδέα για όσους το καταλαβαίνουν, αλλά αν δεν το ήξερες πριν, τώρα το ξέρεις. Αυτό συμβαίνει επειδή η Beyoncé βεβαιώθηκε ότι όλος ο καταραμένος κόσμος γνώριζε, ποια είναι η ακριβής δύναμη του φεμινισμού της (έναν που, κατά γενική ομολογία, η Chimamanda Ngozi Adichie έχει επικρίνει). Δεν έχεις καμία δικαιολογία για να το αντιστρέψεις τώρα.
Comments